Blépia

dúvidas

2012-02-13T15:16:00.000-02:00

Queria tentar escrever um pouco sobre mim, às me sinto um nada, outras, um tudo. Pergunto-me constantemente que mistério esse sou eu por que me parece ainda que tenho alguma coisa a desvendar. Muitas vezes me sinto cansado, desanimado – como agora. Queria desistir de tudo, garanto que pelo menos por uma semana minha falta seria apenas alvo de um comentário tosco. Não consigo mais me relacionar em círculos, sinto-me cansado e queria implorar ajuda: todos parecem surdos ou eu não tenho sequer a audácia de gritar. Um paradoxo poderia redigir minha existência nesse momento. Angústia por nada e por tudo ao mesmo tempo e o louco e insano desejo de um nada no qual não se pudesse mais ser.

Carta de Mikhail Pavlovtchy

2012-02-13T15:15:00.000-02:00

Amigos,

Escrevo agora para alguns que gosto muito. Como muitos sabem, fiquei doente e sem sintomas visíveis para muitos, tive uma depressão que ainda luto para vencê-la. Nesse período me isolei de todos, amigos e família. Fiquei em um hospital e recebi muitos conselhos e etc. A volta tem sido dura também, me sinto melhor. Como resultado meu pai não tem falado comigo e dentre outros motivos terminei o namoro. Quero muito voltar ou recriar quem sou, e por isso escrevo a vocês. Por isso, queria pedir para que me ajudem a retornar a uma vida social como eu gostava, mas nem sempre consigo tomar iniciativa. Um grande amigo disse que aprendeu a fazer as coisas sozinho. A verdade é que não faço nada e depois me sento muito mal. Sinto-me mal por insistir na companhia de quem gosto e não conseguir agir. O que fazer? Uma solução é desistir, como tinha feito a um tempo atrás, outra é o que faço aqui. Até agora, meus amigos de São Paulo tem sido os mais presentes, mas nem sempre podem estar aqui. O mesmo digo dos de Petrópolis. Os amigos do Rio tentam, e não tenho respondido. Peço ajuda a quem quiser, se lembrar me dê um toque e INSISTA. Preciso muito de vocês e não aguento mais me sentir tão sozinho, achando que nada vale a pena pois tenho a falsa impressão de não ser querido por ninguém. Sei que é falsa, sei que também depende de uma resposta minha. Mas aqui estou dizendo que também sinto falta de mim e de quem sou. Àqueles que esse email alcançar são pessoas muito queridas, se valer a pena, aguardo contato e se não, está guardado em meu coração.

Muito dramático essa mensagem, eu sei, mas assim me sinto nessa manhã. Acordei chorando pensando não ter amigos, o que sei ser falso.

Bjos

Michell

BLÉPIA

2012-02-06T22:02:00.001-02:00

Antes de tudo o nome: Blépia. Escolhi esse nome de modo rápido, possivelmente por causa da minha falta de criatividade em produzir nome para as coisas - aliás, creio que as melhores coisas são aquelas que não possuem um nome específico, com uma definição no seu próprio conteúdo, mas aquelas que usamos diversos nomes para a mesma coisa, ou ainda, diversas coisas para um único nome. Blépia - sempre gostei do verbo grego "blépo" que significa "lançar o olhar sobre algo", "dirigir-se a algo com o olhar". Gosto desse verbo porque implica que quem olha tem que exercer uma ação, há de mover-se em direção ao objeto que vê. Quando nos voltamos a algo, agimos; temos a intenção de nos aproximarmos - mas deixamos uma distância segura, pois estamos olhando, analisando, pensando. Assim tentei inventar essa palavra "blépia" para evitar lugar comum - mas realmente não sei se consegui. Queria aqui tentar lançar o olhar sobre coisas que têm muitos nomes ou sobre um nome que envolve muitas coisas para somente poder lançar meu olhar e, ainda assim, manter-me distante e próximo ao mesmo tempo. O título do blog desvela seu objetivo: lançar olhares, aproximar-se das coisas do nosso mundo, mantendo a distância ao mesmo tempo. Por quê? não sei ao certo, mas isto pouco importa agora. Uma última palavra sobre os assuntos aos quais tenho intenção de voltar meu olhar é que eles não têm um tema ou uma área, mas sim tudo. Todas as coisas são passíveis de serem vistas, muitas são observadas, algumas são analisadas e outras poucas são tocadas pela visão. Tudo vai depender da capacidade de mover-se no ato de querer ver algo e a única coisa que não pode ser deixada é o mundo ou existência, pois somente aí o sentido do que posso ver pode ser talvez desvendado ou

Depressão - continuação a partir do

2012-01-24T11:03:00.000-02:00

Parte I

1. A depressão

Ao procurar no dicionário o verbete desse título fiquei “deprimido”, me senti cansado e exausto só de quantas coisas semelhantes entre si esse único termo pode assumir-se. Mais assustador ainda foi verificar que o termo se aproxima demais com depreciado, depreciar, etc. A palavra em si já não ajuda pela correlação estabelecida entre outros termos, ora negativos ora nem tanto positivos.

Eu chamaria a depressão de mais um “rótulo” e para podermos pensar filosoficamente esse fenômeno chamado depressão devemos restringir ad initium o que compreendemos por depressão: um estado clínico de origem psíquica, cujo indivíduo demonstra apatia ou manía, que perdura por mais tempo que um fato triste ou compulsivo – no mínimo, quatro semanas.

Partindo pela lógica de Aristóteles, toda definição deve conter o mais geral especificado por um caráter único. Brinco com meus alunos que definição é igual ao gênero mais sua diferença específica. Assim, podemos começar aqui a melhorar nossa compreensão do que venha a ser esse fenômeno “depressão”. O Gênero seria um estado clínico de origem psíquica. Se falamos de um estado, como um estado de coisas, como essa cadeira é nova ou esta mesa é antiga, sabemos que se trata de um momento, de um instante se pensarmos em termos de Universo, e um período demasiado longo se pensamos em tempo cronológico para os humanos. Para o deprimido, essa relação fundamental entre tempo e espaço se perde, se desfaz; por isso os outros, amigos e família precisam ser extremamente pacientes. Esse estado parece que aguda que o torna o instante da depressão ilusoriamente uma eternidade, não que exista (assim parece ser) nada no mundo capaz de ultrapassar esse instante cósmico de sofrimento individual e coletivo.

Fiquemos ainda analisando o gênero: é um estado, algo que existe no tempo, logo se concretiza também em algumas formas temporais, como quando o deprimido se encontra numa clínica de repouso.

Por que um estado clínico?

Esse acontecimento envolve uma série de sujeitos: o deprimido, o deprimente, o ambiente circundante que circunda o deprimido e o sujeito que se deprime.

2. Deprimido

O deprimido é o sujeito empírico que não consegue mais de autorreconhecer como um sujeito livre. Todas as suas possibilidades não serão - pelo menos em sua mente - concretizadas pelo simples fato de lhe faltar um item fundamental em sua existência: o ser sujeito do próprio existir. Não é proposital que uma pessoa se torna deprimida, mas lhe aparece um diagnóstico como esse como um vento de primavera matutino – alivia no início, mas causa transtorno por desarrumar as coisas em uma varanda ou num jardim. O deprimido tem simplesmente perdido sua identidade, deixa de realizar hábitos os mais simples sem quaisquer motivos aparentes: não se levanta da cama, não cuida da higiene pessoal, pode ser isolar socialmente de forma radical, sem contar inúmeros sentimentos que os assombram a cada segundo. O dito cristão antigo de que mente vazia é a oficina do diabo se encaixa perfeitamente aqui. A mente está vazia do eu que até a um tempo atrás o indivíduo se reconhecia, é uma oficina porque milhares de idéias mirabolantes lhe passam ao intelecto e o diabo é simbolizado simplesmente porque essas idéias ou não serão concretizadas ou não são idéias que lhe trarão conforto necessário.

O silêncio do deprimido expressa, grita e significa a dor emocional que passa a essa pessoa. Muitas vezes esses silêncio é expresso no isolamento social, outras na hiper-atividade mental e social em que o deprimido se envolve como forma de fugir da sua Jocasta ou destino. O diagnóstico médico, com todo respeito, é mais um oráculo grego do que uma indicação de tratamento: remédios e terapia serão o destino do deprimido, contra sua própria volição ele agirá, um destino implacável que sem conseqüência não pode ser negado.

Os remédios lhe irão lembrar todos os dias, diversas vezes que ele é um doente e a terapia machuca para sanar ainda mais as feridas que o levaram a esse estado.

O deprimido está só, sem ele mesmo e sem aqueles que o amam. Não tem responsabilidade sobre isso. Por isso podemos aqui traçar uma analogia entre a depressão e a idéia de tragédia grega que envolve o destino – não adianta fugir, é inevitável o oráculo. Por sorte tem uma diferença real e não formal entre os elementos da analogia acima: a tragédia está no plano do eterno, é educativa e universal; a deprimido está num longo presente no qual parece desaprender tudo em sua vida e isso é absolutamente particular.

3. Deprimente

Chamo aqui de deprimente aquilo que deprime uma determinada pessoa ou a epifania de um conjunto de elementos que podem levar um humano a ter uma realíssima imagem de si mesmo, dos outros e do mundo ao redor que seja em si distorcida de como os outros vêem essa mesma realidade. Essa característica é deveras importante porque os outros podem por si só se sobressaírem como deprimentes, o outro deixa de ser um outro e se encarna na figura daquilo que deprime: o deprimente.

Um bom exemplo seria quando uma determinada pessoa percebe, quer por si quer por meio de uma alavanca, como uma terapia, que para o que a pessoa realmente deseja e não simplesmente tem volições instintivas de ser, esses outros são apenas mais uns outros quaisquer. Muitas vezes a mera opinião ou modo de viver, assuntos de interesse, etc. são todos tomados por um desconforto como se aqueles interesses não participassem do seu próprio jogo da vida.

Um deprimido diante do deprimente se encontra numa verdadeira crise existencial em que lhe faltam sentido para todo e qualquer assunto. O motivo pelo qual ele busca ser não se conecta de modo adequado aos sujeitos analógicos com os quais o deprimido se relaciona.

Em poucas palavras podemos dizer que o deprimente é um ens rationis, um ente de razão, mas que nem por isso deixa de ser realidade fática para o deprimido. Daí advém toda dificuldade de conversação quer terapêutica quer não entre um sujeito deprimido e outro não-deprimido. Para o deprimido, o outro não passa de um ser inautêntico, que não busca significado para e porquê do seu existir nesse ou naquele modo de ser. Enquanto isso, o sujeito não-deprimido vê o mundo do deprimido apenas como idéias ou pensamentos frágeis de um adoecido, digno de compaixão, todavia essa mesma realidade é efetiva e sem nenhuma solução ou sem alguma perspectiva de mudança para o sujeito deprimido que as cria. Podemos dizer que quando alguém de fato entende o se que lhe deprime há um diálogo por simpatia, no sentido que Scheler dá ao termo, ou seja, por encontrarem um mesmo objeto de dor (o mundo tal qual se torna epifania).

2011-12-17T17:18:00.000-02:00

Wer das Tiefste gedachte,

Liebte das Lebendigste!

Quem pensou o mais profundo,

Ama o mais vivo!

(Hölderlin, poeta alemão)

Caríssimos alunos,

Por que a experiência iluminista continua ainda tão ávida entre nós: pensar por si mesmo, agir por si mesmo, esperar por si mesmo (Cf. Kant, Was ist Aufklärung.)? Será somente por uma mera necessidade técnica para se alcançar meios como o vestibular ou boas universidades mundo afora? Será que ainda temos a necessidade de provar ou demonstrar aos outros nossa maturidade quer acadêmica quer quaisquer outros modos? Acredito que não. A experiência do pensar deve se renovar no âmago de todos nós a cada instante, a cada olhar e ser algo tão íntimo que jamais se permita dizer de nós o que se aplicava aos escravos romanos e, coloco aqui também, aos escravos livres da sociedade hodierna, filha da deusa rotina: arate, cavate, morit, enterrate (arar, cavar, morrer e ser enterrado). Queremos ser livres, jamais outra coisa por semelhante que possa parecer. Aqui termina o 3º. Ano do Ensino Médio e se inicia o ano da graduação para muitos, e usufruindo do aforismo jurídico: annus coeptus pro completur habetur.[1]

Apesar de tudo já estar aí, pronto, coisificado em determinados rituais de passagem, queria conduzi-los uma vez mais a refletir : o que é pensar o mais profundo? A resposta é simples, como toda poesia deve ser, e é uma resposta a priori, por isso analítica, presente no próprio verso: quem (wer, em alemão). Quem sou eu? Quem eu fui? Quem serei? Espero e confio que todas as disciplinas do colégio tenham ajudado a responder essas perguntas básicas, pois ao contrário nosso diploma tem valor algum, sequer de troca. Um tolo responderia – eu sou “um Zé”, filho de fulano e trabalho aqui e desejo isto e não aquilo. Creio que vocês hoje não podem ser tolos e se contentarem com essa resposta. O homem é um ser aberto ao mundo, às suas possibilidades, um projétil lançado ao infinito que só ele mesmo pode eleger seu destino, a partir da força vital que brota em cada vivente, mas que em nós alcança a sublime arte de pensar.

“Arate”, arar se forem escravos, vocês simplesmente prepararam uma cadeira em sala de aula de uma universidade qualquer. Mas se forem senhores de si, prepararam não a si mesmos, mas o mundo que os rodeia, que apesar de todas as transformações continua a ser nosso mundo. Arar para semear, mas o quê? A própria existência que cada um nós exige para si mesmo como autêntica, não coisificada. Muitos se orgulham pelas ruas, fora do ambiente de trabalho, ao caminhar com o crachá de uma grande empresa. Ah, por favor, não façam isso, mas arem e semeiem coisas que faça a empresa ou algo parecido a ter orgulho de poder colocar seu nome e sua foto em algo que lhe pertence. Deparamo-nos com dois tipos humanos aqui: o escravo que se orgulha do senhor ou senhor que se alegra por ter tido um escravo tão bom. Agora passa a ser uma questão de escolha.

O que é amar o mais profundo? Ad primum parece-nos que tal resposta já não está a priori no verso. Mas uma boa análise poderia nos conduzir ao sujeito da oração: quem (novamente, wer em alemão). Amar a si mesmo e por si mesmo talvez tenha sido um dos elementos que colocou e coloca o Iluminismo como mitológico na contemporaneidade (Cf. ADORNO, Begriff der Aufklärung). Não desejo aqui colocar uma crítica acadêmica ou analisar esse pensador, apenas conduzi-los a reflexão que não se pode pensar por si mesmo, agir e esperar por si mesmo sem amar a si, e esse é o mais profundo: o próprio eu. É a experiência do espelho, do ver a si mesmo e amar o que se vê, e repito, esta é a única funcionalidade de uma instituição de ensino: chegar ao mais profundo, ao eu, e torná-lo, como dizem os alemães uma “Weltoffentlichkeit” ou abertura ao mundo.

Cavate, aqui cavar adquire um sentido de aprofundar o que já foi semeado. Essa abertura ao mundo dada pelo colégio nas suas diversas disciplinas exige de vocês nesse ano vindouro que já está completo, como assinalado acima, um aprofundar do amor a si mesmo. Não é a orientação ou escolha profissional que está em pauta, mas a felicidade ou infelicidade de cada um vocês. O escravo cava para o senhor, o senhor cava para encontrar a melhor terra para suas sementes. O que somente poderia ser melhor do que um amor incondicional a si? É egoísmo, gritaria um beócio nesse momento, todavia não há sequer um milímetro de egoísmo porque indubitavelmente através do amor a si podemos reconhecer no outro também um ser que ama. É impressionante pensar que os grandes malfeitores da história tenham tido seus amores. Não se ama nada nem ninguém sem antes um profundo amor a si mesmo. Cavar aqui é ir além das aparências da terra, de uma egolatria disfarçada de benfeitoria – cavar é aqui é pensar o mais profundo.

Morit, aqui morrer não quer dizer deixar a energia vital em estado latente ou assumir uma outra vida no paraíso, ou etc. mas presume a angústia heideggeriana de nos conhecermos como um Sein zum Tode (Ser para a morte) e que cavamos nossa própria história. Desejo a todos uma autêntica angústia que se torne liberdade, alcançada pelo amor a si e cultivada pelo pensamento mais profundo. Trata-se de um exercício diário o amor a si e o angustiar-se por si mesmo, e não tem relação como o medo do futuro ou da morte, mas sim a esperança no eterno presente que nos encontramos, no verdadeiro sentido do carpem diem: como disse Sêneca, um dos meus favoritos, calamitosus est animus futuri anxius[2]. Só poderia terminar essas poucas linhas parafraseando Hölderlin:

Ihr das Tiefste denken dürften,

so liebte das Lebendigste!

Que vocês possam pensar o mais profundo

Então amarão o mais vivo!

Com respeito e carinho

Prof. Dr. Michell A. F. De Mello

Cultura Clássica e Filosofia

[1] No ano que se começa se considera como ano completo

[2] Desgraçado o espírito atormentado pelo futuro

Dias de chuva.

2009-09-21T21:57:00.003-03:00

Às vezes tenho necessidade de chorar; outras, de rir. Quase sempre não tenho necessidades. Hoje tudo pareceu estranhamente normal: trabalho, casa, msn e orkut ou facebook, sei lá. Tudo distante, e a única coisa por perto que realmente importa estava tão perto que a facticidade não encobriu: eu mesmo. Tédio, disseram-me hoje, várias pessoas. Algumas buscam endogenia, outras heterogenias, no fim todos querem encontrar sua gênese perdida no complexo de Édipo adaptado à brasileira. Uns tem muito de pouco, outros pouco de muito - mas todos querem mais do que o suficiente e menos do que o necessário. Em dias de chuva como hoje, momentos raros em que se volta o olhar para as gotas que sobem às estrelas baixas, o bastar-se a si é o único necessário. Ainda bem que amanhã isso passa, o autismo se declina, a necessidade de outras e outros se impõe, perde-a si mesmo e tudo volta ao excitante normal. Dias de chuva, irrigam a alma.

Sol terram iluminat

2009-09-03T17:58:00.005-03:00

19 anos. Alguns meses para os 20 e ainda muitos sonhos e desejos de salvar o mundo. Muitos entram na sala, mas muitos eram, na realidade, apenas a qualidade, pois éramos apenas quatro. É verdade que no início éramos 21, eu acho. Mas desde o início de nossas vidas jamais fomos mais do que 17 ou 18. Eu me lembro do medo do novo que sentia naqueles dias, cada vez mais distantes. Latinorum, quarta conjugação da voz passiva e olha a silabada, Puer[i]! Eu queria me esconder em mim mesmo até desaparecer, acho que nunca tive tanta angústia em ambiente coletivo, com certo grau de exagero. Tomei a melhor decisão possível – me livrar das aulas de latim. Nunca mais passar aquela vergonha de traduzir uma banal (segundo os latinistas) fábula de Fedro com o primeiro “verso” em algo do tipo “e (em branco) os ovos da vaca” – era ridículo, eu sabia e derrubar a fortaleza discente em minha frente. Vou estudar sozinho, queria ler Eneida e mal conseguia degustar um texto do medievo – era para ser (mais) um medievalista! O latim me salvou, reconheço. Estudei só, permaneci solitário com o dicionário e a gramática e o caderno: éramos quatro com uma luminária, nem amarela nem branquíssima, uma caneca de chá que me levara há horas e estava fria, um cd player antichoque que jamais balançava porque nunca saía do quarto. No ônibus, se lê – inocência.

Criei antipatia por Santo Agostinho uma vez. Ele dizia sem maiores pudores que não entendia a lógica do grego, ao contrário do latim que lhe parecia claro e evidente. Ah, o grego, traduzir o Eutífron de Platão foi uma alegria, ler Aristófanes no original me levava ao Monastiraki e via no meio da agitação da neotumultuada pólis capital da Hélade a preguiça agitada da antiguidade. Sim, até hoje me divirto com eles, mas não com a mesma excelência de antes. Digamos que seja a idade.

Mas antes de me direcionar ao oeste em imagens, eu dizia, éramos quatro. Nós e o mestre. Amigos, clima informal, impressionados por sua grande elegância e simplicidade, classe e ternura, rigor e afeto. Eram analogias, aulas e aulas sobre analogias, em todas as benditas disciplinas e tal técnica me torturava porque me lembrava os ratinos, digo, latinos. Antecipava antes da idade correta a existência autêntica indesejada imaginando que já era um ser-para-morte, zum Tod(e) wegen Lateinischen, gritava, e sussurrava Analogien auch![ii]

Éramos quatro, muitos foram embora ou simplesmente não apareceram. A figura do orador à frente alcançava seu fim: permanecíamos. Proporção ou distribuição? Ricoeur? Não, o sol está para a terra assim como o mestre está para o discípulo. O inocente dirigente tenta explicar o que estava por trás da beleza poética da analogia, e ao me perguntar distributiva ou proporcional, disse que as duas me pareciam o mesmo em perspectivas diferentes. Tenta todavia, carente de resultados, me elucidar a mim mesmo dizendo, com exemplos afetuosos, para eu pensar nos grandes mestres latinos e relacioná-los com o sol e a terra. Se o sol ilumina a terra, assim também o mestre ilumina o discípulo. Será? O maldito escrito estava em latim para degradar minha inocência autêntica.

Claro que não, o sol causa hoje câncer! Dei-lhe a palavra com bastante retórica: eles me causam câncer, assim como o sol a nós na terra.

Muitos risos. Pausa para um café com bobagens. Todos conheciam meu amor à língua dos césares e o desprezo dela por mim. Pelo menos, me diverti.

[i] À morte pelo latim, e sussurra pelas analogias também!

[ii] Menino, em latim.

Beirut

2009-08-23T19:57:00.001-03:00

Ultimamente esse nome ou coisa codificado sobre o conjunto de fonemas b / e / j / r / u ‘ / t tem me acompanhado (queria tanto que o português tivesse um verbo como mitlaufen do alemão, co-seguir em diante, co-correr, talvez por isso só se filosofe direito em alemão, na ja, saudades do quando assim fazia e que não se tem como dizer nessa germanicidade). No passado infantil adulto demais, a cidade de Beirut sempre era parte do meu imaginário – atores a traziam até mim. Agora música, certo encanto por algo que não tem nada demais, apenas o reconhecimento de que o sentimento de prazer de contemplar algo que pode ser belo não é intelectual somente, mas emotivo também. Acho que Kant já pensou isso ... (na realidade tenho certeza, mas queria parecer saber menos para poder aprender mais). Agora no meu imaginário vejo a bela cidade de Beirut, nas fotografias de quando antes da destruição da guerra civil, crio representações de algo que somente me disseram e acrescento pimenta musical ao delírio da faculdade da fantasia; Amigos de infância, que eram de Beirut reaparecem de fato, e trazem novos. Vejo pessoas do hoje beirutando lá no extremo do Mediterrâneo ao som da música circense, risadas. Devaneio: poesia de figuras sem fonemas para denotar ou conotar. Let the seasons begin ! Show no Rio, 8/9

2009-08-12T13:25:00.002-03:00

Ontem escutei o seguinte: Tenho medo das pessoas fora do padrão (rsrs), ou são muito chatas, ou muito loucas - quero normalidade, é pedir muito? - Com a experiência do tempo e a expectativa de não termos o tempo, é isso! Normalidade construída, sistema não fixo, história não narrada, fotos sem pessoas, trabalho com alegria, fim de semana sem trabalho, amigos que não encontramos, música que não sabemos dançar, sinfonia sem partitura escrita, e no fim de tudo, uns dias de férias ...

2009-06-18T22:00:00.001-03:00

Entre a esperança e a desesperança A pedidos volto a escrever, mas juro que vou tentar ser breve. O tempo no início nos enche de esperança e no presente nos deixa dúvidas, mas o certo é que no futuro nos trará desesperanças para dar lugar a outras novas.

Peixe Beta

2009-05-29T17:49:00.002-03:00

"O que filosofa solitário um pobre peixe beta em seu aquário?" "Ah, e se eu fosse alfa?"

O desinteresse

2008-10-31T23:01:00.002-02:00

Algumas reflexões muito, mas muito livres, a partir da obra kantiana, em especial a Crítica da razão prática e da Crítica da faculdade de julgar, ou seja, sobre ética e a estética gostaria de traçar nessa virtualidade. O filósofo de Königsberg tem nas duas obras um elemento em comum: o interesse corrompe tanto a ética quanto o apreciação da obra de arte. Por quê? Talvez disvirtue o objetivo das coisas, ou a ânsia de universalidade do homem.

Mas me pergunto: pode o homem agir e apreciar sem interesse? Não sei, e não será aqui que vou tratar disso. Mas o certo, para mim, é que o interesse quer físico quer metafísico pode corromper tanto nossas ações como nossa sensibilidade estética. O interesse condiciona nossa visão e limita, assim como as coisas práticas limitam a liberdade do pensamento. O interesse distorce nossa compreensão do outro e sua possível beleza interior. Por que tenho amigos? Por que os procuro? Devo fazê-lo apenas porque os considero amigos, nada mais. Por que sou levado a admirar as pessoas às quais me afeiçoo? Devo admirá-las simplesmente porque são. Elas são queridas apenas pelo que são, jamais pelo que devem ser.

Talvez um dos caminhos para ética seja a estética, a beleza. Agir solidariamente é belo, porque não tem interesse, é actio imaculata, apenas se contempla a coisa admirida. Como? Não sei...

Mais preparativos

2008-10-29T19:41:00.005-02:00

Preciso me preparar para o show, mas acho que é mais "físico" do que "mental" - amigos entendem o que digo. Haja aveia para segurar tanta ansiedade. Atolado com produção de trabalhos de fim de ano, mas no fim volto a postar algo de fato escrito por mim.

NIGHTSWIMMING

2008-10-26T21:59:00.006-02:00

Esse foi o show da nova turnê em Perugia. Já é possível o que será no Rio (também em SP para quem for lá ou de lá) dia 11 de novembro. Ansiedade controlada ou preguiça agitada? não sei...rs

Felicidade

2008-10-26T21:33:00.003-02:00

Hoje lendo um pouco durante o dia, descobri um texto de um pensador do século XIX (por que o século XIX produziu tanta coisa boa?!) que diz ter a felicidade 3 causas: o ser, o ter e o parecer. Alguns são felizes porque têm coisas, materiais ou não, e quando não têm o que acreditam necessitar, não conseguem ser felizes. Isso é muito comum. Eis a felicidade do ter. Alguns são felizes porque parecem sempre ser o que os outros desejam eles sejam, e assim são felizes. Mas quando não conseguem ser o que os outros desejam, o que é muito comum também, não são felizes. Eis a felicidade do parecer. Alguns são felizes porque simplesmente são. A única garantia da felicidade é a aceitação fática da sua contigência e existência e um amor ad aeternum ou para a eternidade ao que são. Nunca podem deixar de ser, por isso sempre são felizes. Bom, soliloquei-me, ao morrer todos deixam de ser, logo não serão felizes, mas alguém gostaria de ser feliz depois da morte somente? Sem sentido. Eis a felicidade do ser. Enfim, só posso terminar com Boécio, pois é De consolatione philosophiae.

toîs mathetaîs

2008-10-26T10:51:00.003-02:00

Hum, ham, como dizer, para poucos, apenas um divertimento um tanto nerde! "Esquisito, chato esse post", então passe para o seguinte: vale mais a pena do que ficar reclamando...rs.

Mitologia grega

Ἡ τῶν ἀρχαίων Ἑλλήνων μυθολογία πλείων ἐστὶ λόγων θαυμασίων.

1) Ἄνδρες

Ζεὺς Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὸν Δία εἶναί τε τῶν θεῶν τύραννον καὶ τῆς Ἥρας γαμέτην. Τὰ τοῦ Διὸς Ἔλεγον οἱ πάλαι τὸν Δία πολλὰς ἔχειν τάξεις, ἐν αἷς ὁ τῶν ξένων σωτὴρ (Ζεὺς ξένιος), ὁ τῆς βροντῆς τε καὶ τοῦ οὐρανοῦ θεός, καὶ ὁ τῆς δίκης διαιτητής. Ποσειδῶν, ἐκ τοῦ Ποσειδάων Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὸν Ποσειδῶνα τὸν τῆς θαλάττης θεόν. Ἄρης Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὸν Ἄρη εἶναι ὁ τοῦ πολέμου θεός. Ἀπόλλων Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὸν Ἀπόλλωνα εἶναι ὁ τε τῆς τοξικῆς καὶ τῶν τεχνῶν θεός. Ἑρμῆς, ἐκ τοῦ Ἑρμέας Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὸν Ἑρμῆν εἶναι ὁ τῶν θεῶν κῆρυξ. Ἥφαιστος Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὸν Ἥφαιστον εἶναι τὸν τῶν δημιουργῶν θεόν.

2) Γυναῖκες

Ἥρα Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὴν Ἥραν θεὰν τοῦ γάμου εἶναι. Ἤρα ἠ γυνὴ τοῦ Δίος ἑστίν. Ἀφροδίτη Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὴν Ἀφροδίτην εἶναι ἡ τοῦ ἔρωτος θεά. Ἄρτεμις Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὴν Ἄρτεμιν εἶναι ἡ τῆς θήρας θεά. Ἀθηνᾶ, ἐκ τοῦ Ἀθηνάα Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὴν Ἀθηνᾶν εἶναι τὴν τῆς σοφίας τε καὶ τοῦ πολέμου θεάν

Ὀνόματα :

ἐν τῇ Ἀττικῇ διαλέκτῳ Ἀθηναία Ἀθηνάα, Ἀθηνᾶ ἐν τῇ Ἰωνικῇ καὶ Ὁμηρικῇ διαλέκτῳ Ἀθηναίη Ἀθήνη ἐν τῇ Δωρικῇ διαλέκτῳ Ἀθαναία Ἀθάνα ἐν τῇ Αἰολικῇ διαλέκτῳ Ἀθανάα ἐν τῇ Λακωνικῇ διαλέκτῳ Ἀσάνα

Ἑστία Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὴν Ἑστίαν εἶναι ἡ τε τῆς ἑστίας καὶ τῶν ἔνδον θεά.

c) Ἕτεροι θεοὶ

Διόνυσος Oἱ Ἕλληνες οἱ ἀρχαῖοι ἐνόμιζον τὸν Διόνυσον εἶναι τὸν τοῦ οἶνου θεόν.

O tempo

2008-10-25T18:15:00.003-02:00

Uma pequena descrição do tempo no Rio hoje: - sexta à noite: vou dormir cedo, amanhã vai dar praia e mesmo tendo que evitar grandes atividades, ir à praia bem cedo pode ser bom. - sábado de manhã (8h) : todas as pessoas vão a praia hoje, muito bom! - sábado, às 8:01, ao abrir a cortina: o tempo fechou - droga, droga, droga! - sábado, às 8:30, todos se ligam reclamando, deprimidos, o tempo fechado. - sábado, às 12h, alguém me liga, o tempo abriu, corramos para a praia! - sábado, às 12:30, encontro todos na praia, revoltados com o pouco sol. - sábado, às 13:30, sinto tanto frio na praia que uso a churrasqueira de queijo quente como aquecedor, mas é ruim porque o cheiro do queijo me enjoa. - sábado, às 15h, vamos almoçar, o tempo não vai abrir mais. - sábado, às 16:30, após o almoço: o tempo abre, o sol aparece ... mas já estou voltando para casa, outros compromissos.... Enfim, um dia ABSOLUTAMENTE NORMAL E IMPREVISÍVEL, tal como nossa existência. E ainda assim, um dos melhores dias dos últimos meses ou do último ano, pois apesar do tempo, a liberdade supera qualquer contingência climática.

Dois neurônios

2008-10-24T18:52:00.003-02:00

Um pouco de humor sarcástico: Há uma neo-lenda que reza haver um ser humano com apenas dois neurônios: uma para falar, ou para caráter fisiológico. O problema é que quando tal pessoa exalta ou se confunde, troca as funções, e quando fala só saí m*****.

As montanhas

2008-10-23T10:42:00.007-02:00

As montanhas da moral e da ética. Sempre me pergunto por que a montanha é uma figura muito utilizada nas construção ou constatação da moral, e por conseqüência, da ética. Entendo por moral o conjunto de costumes em uma determinada cultura e válidos num específico momento da História e denomino ética a abstração de todo e qualquer fator espaço-tempo da moral para alcançar uma universalidade necessária nas ações humanas para o bem do próprio homem. Enfim, a ética se me apresenta como uma reflexão teórica sobre assuntos práticos. É teórica a ética por que implica na reflexão e é livre dos fatores históricos e aplicativos, mas prática por que essa reflexão conduz diretamente a uma ação de quem reflete, e mesmo sem “agir” já implica numa escolha que é também agir. Enfim, também admito a existência de uma liberdade em termos ontológicos que possibilite ao homem ser o que é na medida em que age.

Mas lancemos nosso olhar (blépomen) sobre a imagem da montanha.

Na cultura semítica, Iavé entrega a Moisés as Tábuas da Lei numa montanha. Moisés desce com os 10 mandamentos que ajudariam ao povo eleito a ser quem deveria ser, na medida em que obdeceria aos mandamentos.

A saída da caverna[1] na alegoria de Platão (o famoso mito da caverna) também pode ser visto como uma escalada, pois se trata de uma caverna subterrânea. Sair da caverna é um ato livre do indivíduo que vive na ilusão e sobe à superfície para VER melhor. É uma espécie de ética intelectualista, ao modelo socrático[2].

A ética teleológica de Aristóteles[3] é uma aplicação dos seus princípios de Filosofia Primeira ou metafísica, considerando seu hilemorfismo[4], em que a forma substancial determina a matéria e a matéria limita a forma substâncial do entes quantitativos ou quanta. Enfim, é um descer da abstração à prática, um certo inverso do pensamento platônico que é subir à montanha para depois retornar à caverna na sua função social.

O Zaratustra de Nietzsche desce a montanha com a boa-nova da liberdade e rompimento com os valores fracos de Apolo que determinam negativamente a liberdade humana. O profeta, no alto da montanha, viu, lançou olhar sobre o homem, e desceu a lhes falar sobre o que viu e acredita.

Há quem diga que a voz de Deus no Sinai foi tão forte ao entregar o Decálogo ao povo que uniu Israel por mais de 3000 anos, mesmo sendo uma povo sem território após a destruição do Templo no séc. I d. C. E o que o silêncio no Holocausto foi talvez mais forte que a voz. Sem uma voz da montanha, divina ou profética, a ética se torna moral – tudo não passa de costumes e hábitos. Sem liberdade.

O que podemos concluir dessas e de outras imagens para compreender a ética e a moral? Creio que em qualquer situação o homem precisa, em algum momento, sair da sua superfície ou superficialidade e repensar criticamente seus atos, ir à montanha de si mesmo e dos seus, e rever as nossas ações. Ao subir à montanha, colocamos a ética no topo; ao descermos, usamos a moral. É um escolha: nas duas se pressupõe liberdade.

O fato é que as imagens descritas implicam num caminho: às alturas. Quais são? Enfim, ser é transcender. Ainda que não escolhamos a montanha, mas a superfície, se mantém a liberdade que pressupõe um “montanha” ou ética. Podemos sempre escolher como vamos comtemplar as alturas da humanidade, da superfície ou da montanha. Na montanha, recebemos a liberdade e a comunicamos àqueles embaixo; na superfície, só podemos ter uma moral determinante que limita a existência mais do que os ventos da montanha possam indicar o caminho.

Para blepar melhor:

[1] http://pt.wikipedia.org/wiki/Mito_da_caverna

[2] http://www.mundodosfilosofos.com.br/socrates.htm

[3] http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89tica_a_Nic%C3%B4maco

[4] http://es.wikipedia.org/wiki/Hilemorfismo

Sobre fatos da mídia

2008-10-21T13:24:00.003-02:00

Nos últimos dias nos noticiários se escuta sempre o caso lamentável da jovem Eloá. Todas as minhas opiniões aqui são contigentes devido ao respeito humano nesse caso triste. Mas gostaria de relatar um único ato aqui. No enterro, a mãe disse ao "público":

Eu o perdôo de todo meu coração, mas que justiça seja feita.

Uma pessoa forte, diria até superior, pois o indivíduo que modoficou completamente sua existência e eliminou a presença de Eloá, sua filha, não é digno nem da raiva ou ódio, simplesmente desprezível. Mas justiça, disse ela, seja feita. Enfim, se considero só as palavras (pois não a conheço), diria que vi um sopro de liberdade, ainda que num instante trágico.

Rock alemão

2008-10-21T12:48:00.003-02:00

Um pouco música...

Pensamentos diversos

2008-10-19T18:50:00.002-02:00

"... leva a vida de modo tão leve e descompromissado com meus valores e ideais, com seus próprios valores e ideais, que sua leveza se torna para mim insuportavelmente pesada."

(Alan Kundera)

"Às vezes é necessário um remédio muito amargo para curar um mal ainda pior."

(Arthur Schopenhauer)

Felicidade

2008-10-19T18:31:00.003-02:00

Uma vez um homem foi visitar o maior sábio da china, reza a lenda. Ao chegar ao topo de uma montanha (por que os sábios sempre moram em montanhas? Veja Zaratustra...) perguntou diretamente ao sábio: o que faço para ser feliz?

O que faço para ser feliz?

O que faço para Ser?

O que faço para...?

O que faço agora?

O quê?

O pediu um tempo e o procurou após três dias e disse "você simplesmente não deve nunca mais pensar em macaco pelo resto da sua vida." "Só isso?" Indagou curioso o ululante desconhecido. "Só!" - reafirma um similar dos profetas masdeístas em estilo oriental.

O homem nunca mais passou um dia da sua vida sem pensar em macaco. Nunca foi feliz e não entendeu que para ser feliz o importante é não pensar na felicidade, mas vê-la como acontece no quotidiano, até nas piores coisas.

Se eu fosse um profeta chinês (tenho sorte por não o ser) diria, em curtas e enigmáticas palavras: cada macaco no seu galho!

E continuo como Ratatuille, olhando sempre em direção à Paris ou à qualquer coisa que me apresente um pouco de beleza.

Amei-te e por te amar...

2008-10-18T21:18:00.002-03:00

Recebi esse poema hoje e fiquei emocionado com a profundidade, talvez tenham sido as reticências....

AMEI-TE E POR TE AMAR... (FERNANDO PESSOA)

Amei-te e por te amar

Só a ti eu não via...

Eras o céu e o mar,

Eras a noite e o dia...

Só quando te perdi

É que eu te conheci...

Quando te tinha diante

Do meu olhar submerso

Não eras meu amante...

Eras o Universo...

Agora que te não tenho,

És só do teu tamanho.

Estavas-me longe na alma,

Por isso eu não te via...

Presença em mim tão calma,

Que eu a não sentia.

Só quando meu ser te perdeu

Vi que não eras eu.

Não sei o que eras.

Creio Que o meu modo de olhar,

Meu sentir meu anseio

Meu jeito de pensar...

Eras minha alma,

foraDo Lugar e da Hora...

Quantas vezes sentimos

Alma nosso contacto

Quantas vezes seguimos

Pelo caminho abstrato

Que vai entre alma e alma...

Horas de inquieta calma!

E hoje pergunto em mim

Quem foi que amei, beijei

Com quem perdi o fim

Aos sonhos que sonhei...

Procuro-te e nem vejo

O meu próprio desejo...

Que foi real em nós?

Que houve em nós de sonho?

De que Nós fomos de que voz

O duplo eco risonho

Que unidade tivemos?

O que foi que perdemos?

Nós não sonhamos.

Eras real e eu era real.

Tuas mãos - tão sinceras...

Meu gesto - tão leal...

Tu e eu lado a lado...

Isto... e isto acabado...

Amamo-nos deveras? Amamo-nos ainda?

Se penso vejo que eras

O mesmo que és...

E finda Tudo o que foi o amor;

Assim quase sem dor.

Sem dor... Um pasmo vago

De ter havido amar...

Quase que me embriago

De mal poder pensar...

O que mudou e onde?

O que é que em nós se esconde?

Talvez sintas como eu

E não saibas senti-lo...

Ser é ser nosso véu

Amar é encobri-o,

Hoje que te deixei

É que sei que te amei.

Fernando Pessoa

A arte da solidão acompanhada

2008-10-15T21:59:00.005-03:00

A história da lua

A lua estava confusa por um tempo. No início, ela era amiga do sol. Todos os dias, exceto nos dias frios e nublados, a lua encontrava seu amigo para atravessar a terra e se encantarem com suas belezas. O sol brilhava tanto que raríssimas vezes as pessoas na terra viam lua, ou melhor, quase ninguém nem nenhum animal a conhecia. Os poucos que a viram chamaram-na carisonhamente de deusa escondita. Com a passar dos dias, a lua começou a se indispor com o sol por causa do seu brilho excessivo, sobretudo nos dias mais bonitos em que os seres da terra gostavam de olhar o céu. Depois começou a sentir solitária ao lado do sol, pois só ele brilhava. Ela se aproximou das estrelas e adorou todas, em especial as de algumas constelações. Admirava a praticidade de capricornus, o equilíbrio e estabilidade da balança, a comunicação de gemini, a sagacidade de virgo, etc. Cada dia estava numa constelação diferente e praticamente não via mais seu velho amigo, o sol, pois esse gostava do dia; as estrelas, da noite. Depois de um tempo, a lua começa também a se sentir desprezada junto às estrelas, pois elas eram tão unidas entre si que não precisam aparecer para a terra, às vezes umas apareciam, outras não. A Polar só gostava dos povos e bichos do norte; as do cruzeiro do sul, dos da parte sul da terra. O problema persistia o mesmo tanto que nada nem ninguém era capaz de reconhecer a lua, mesmo quando, poucas vezes, todas as estrelas apareciam. Elas juntas brilhavam tanto que a lua não era vista. A lua resolveu ficar sozinha, mas sem perder contato com seus velhos amigos, o sol e as estrelas. Todos na terra passaram a reconhecê-la e recebeu o nome carinhoso de deusa nocturna. Quando encontra seus amigo sol é dia de festa na terra: do encontro com o sol temos os eclipses e todas as noites algumas estrelas visitam-na para histórias entre amigos.

Muito o que pensar

2008-09-19T17:36:00.004-03:00

Imitation of life

2008-09-19T17:36:00.000-03:00

Charades, pop skill Water hyacinth Named by a poet Imitation of life Like a koy in a frozen pond Like a goldfish in a bowl I don't want to hear you cry That sugarcane that tasted good That's cinnamon, that's Hollywood Come on, come on No one can see you try You want the greatest thing The greatest thing since bread came sliced You've got it all You've got it sized Like a Friday fashion show Teenager freezing in the corner Trying to look like you don't try That sugarcane that tasted good That's cinnamon, that's Hollywood Come on, come on No one can see you try No one can see you cry That's sugarcane that tasted good That's freezing rain, that's what you could Come on, come on No one can see you cry This sugarcane, this lemonade This hurricane, I'm not afraid Come on, come on No one can see me cry This lightning storm, this tidal wave This avalanche, I'm not afraid Come on, come on No one can see me cry That sugarcane that tasted good That's who you are, that's what you could Come on, come on No one can see you try That sugar cane that tasted good That's who you are, that's what you could Come on, come on No one can see you cry

O todo e a parte

2008-09-16T14:27:00.002-03:00

Nesses dias perguntaram-me se eu poderia falar algo sobre "Gestalt". Gostei, sobretudo porque teria que ler mais sobre o assunto para poder falar. Na realidade, não consegui muita coisa além da noção do todo ser algo além da simples soma das partes, ou seja, as partes quando unidas formam um terceiro elemento, como na fórmula a + b = c. Isso é bastante interessante numa perspectiva teórica e numa prática também. Todos os meus dados noéticos ou mentais dizem respeito, de modo necessário, à minha consciência. Podemos até dizer que uma consciência sem dados mentais seria qualquer coisa, exceto uma consciência. A consciência é constituída enquanto atividade mental por seus próprios resultados. Em poucas e curtas palavras, todas as coisas são minha consciência, de um certo modo; mas também são meramente dados representantes de objetos, por outro lado. Considerando a consciência, preciso tomar noção de que tudo o que percebo, em qualquer nível de percepção, é apenas uma parte de um todo que não explica a totalidade dos acontecimentos. Ainda que eu junte todos os elementos necessários numa cadeia lógica não terei uma explicação da totalidade daquilo que analiso em minha consciência. Logo, podemos destacar que seria uma postura razoavelmente aceitável um determinado nível de "ceticismo", dado que nunca poderei ter a compreensão da totalidade presente no todo. Na teoria, seria a admissão da máxima socrática "Só sei que nada sei". Numa perspectiva prática, ou seja, que exige uma ação do sujeito, posso utilizar esses dados noéticos apenas para tentar amenizar a ausência de compreensão de uma situação ou termo e devo, pelo menos deveria (!), compreender que minha abordagem de determinada situação feita por mim jamais será a explicação elucidativa de um fato. Isso evita maus entendidos e desencontros, pois vê na opinião alheia um agregado à fundamentação da própria noção trabalhada, e ainda, esses dois elementos juntos podem representar uma alternativa para uma nova compreensão de algo. Mais interessante seria aqui pensar que a possibilidade da liberdade individual fica aqui mantida, posto que é sempre um sujeito (ser humano) que vai determinar se estará limitado à parte, na qual sua consciência está inserida, e considerar ideologicamente tal acontecimento consciente como fato em si, ou entendê-lo como parte de um sistema maior que nem sempre vou poder elucidar com clareza necessária. Em poucas palavras, posso dizer que para essa teoria minha visão de realidade não é absoluta e única, nem relativa ao que os outros dizem ou acreditam ser. Minha visão da realidade corresponde à uma das possibilidades de compreensão do todo e cabe a mim decidir - quando possível - o mais axiológico pertinente: a parte ou o todo. Pequeno glossário: Axiológico: aquilo que possui valor moral, ético ou cultural. Do grego áxios (valor). Sujeito: aquele que age num ato de conhecer ou no agir. Consciência: região ontológica ou metafísica do sujeito na qual estão organizados dados referentes às nossas atividades mentais.

O estrangeiro (II)

2008-06-02T21:19:00.007-03:00

Ele chegou em casa. Dezessete horas. Um banho. Barba afeitando. Olhar no espelho do quarto. O outro, aquele do espelho, está sério demais e pede para conversar. Marcos finge não vê-lo, pois as últimas conversas foram um pouco pesadas, por demais reflexivas para ambos. Eles nunca foram grandes amigos, mas eternos cúmplices. O outro é muito sincero, mas demais abstrato. Marcos é fugidiu nas palavras, mas realista nas suas circunstâncias. Ele fala com o Outro do espelho, no melhor diálogo monológico que um mortal pode ter. Marcos estava bem, chegou à constatação que sua vida não tinha problemas – pelo menos os sérios, ele pensou. Não era possível isso estar acontecendo, pois ele sempre passou por momentos difíceis e agora observa que tudo lhe parece demasiado fácil. Era fácil se relacionar com a família, todos o observavam de longe, de modo impessoal, do jeito que ele sempre desejou para manter sua liberdade diante da prisão do lar. Só lamenta não receber tantos presentes como antes, porque ele adora receber presentes – ele se sente criança com eles. Mas talvez presentes sejam um corrente ou uma âncora. Com os amigos ele se sentia como que em família, mas como a família que ele elegera. No trabalho, tinha conseguido até um certo conforto financeiro. No amor, ele se realizara em cada olhar e em cada sentimento. Aliás, ele tem uma certeza: aprendeu a amar e é a única coisa que permanece dele mesmo que o faz ainda se reconhecer um pouco. Possivelmente por causa da violência da paixão mitigada pela suavidade do amor. Marcos se transformara e não era mais o mesmo – estava feliz consigo. Um dia ele não se reconhece, disse-lhe o Outro meio relapso, em tantas adaptações ao meio ele acaba percebendo que tudo que mudara em si não era nada do que ele realmente queria. Não se reconhecia, se olhava no espelho e conversava com alguém que ele mesmo queria muito conhecer e que estava a sua frente todos os segundos, mas distante. Vou fugir e abandonar tudo – pensou. Vou procurar Lúcia, minha amiga, amante e, algumas vezes, “fuck body”. Lúcia não é mais Lúcia, ela não o entende mais e não partilha os seus ideais porque nem ele mesmo sabe mais quais seriam esses ideais, não há mais ideais. Um amor sem ideal não é amor, porque o próprio amor é ideal e não existe. A única coisa que sustenta o amor é o ideal, uma utopia de perfeição que alimenta um sentimento irreal. Enquanto irreal, é belo como toda beleza sublime. Ele concordou com o Outro, aquele do espelho. Mas Lúcia não existe então, ou é outra pessoa; Marcos também. Marcos está cético, inveja a criatividade de Descartes que na sua dúvida, questiona até quem é. Mas Descartes tinha um castelo, Marcos mal tem um apartamento pequeno na parte rica de uma bairro pobre. Ele nem pode ter lareira, porque no Rio só faz calor e o ar-condicionado jamais substitui a beleza da lareira. O fogo é vida, mas o fogo no Rio representa um inferno mórbido que tira qualquer ânimo para se realizar tarefas banais quotidianas. O corpo de Marcos também mudou. Ele está mais velho, mas não envelhecido. Sua alma, entretanto, deve estar fora do tempo porque ele não reconhece em que idade se encontra. Deve ser implicância do Outro, ele sempre faz isso, pensou Marcos. Ele já foi velho, uns 50 anos na alma, quando tinha apenas 15 anos. Ele foi maduro aos 25, pois tinha em corpo e alma 25 anos e um mundo a se desvendar. Agora Marcos tem 35, mas se sente com 15, com todas as incertezas de quem tem 15 anos. Todos os dias ele tem que ir ao trabalho, mesmo lugar, mesmas pessoas, mesmas frases sem nexo e mesmas risadas sem graça – só os problemas não são os mesmos, talvez. Ele tem medo do trabalho porque se sente preso a ele, acha que está doente, talvez uma pequena anemia e uma viagem para descansar e revigorar o corpo com boa alimentação e bom ar poderia lhe ajudar. Ele tem medo de não dar certo e, assim, nem vai mais viajar. Ele não gosta mais de suas roupas, de seus sapatos – horas para escolher o que vestir. Como é difícil escolher o menos pior para se sentir um pouco melhor. Isso cansa. Vou tomar um banho ou ver algo na internet. Talvez um amigo para conversar online. Existem vários, mas nenhum lhe interessa – tudo é o mesmo. As perguntas são sempre as mesmas, ele acha que poderia escrever um único e-mail e encaminhar a todas as pessoas que o chamam nas salas de bate-papo – porque são todas iguais a si mesmas e diferentes dele. Ele se sente fora da “rede”. Ele acredita em tanta coisa que não estão mais em moda. Ele acredita na liberdade, mas essa é muito abstrata para se acreditar; ele crê no amor, no romantismo; todavia o que lhe pedem é uma boa dose de libido e algumas formas de gentilezas retribuídas. Ele vê com importância as responsabilidades do mundo adulto, mas não suporta mais nem um dia suas próprias responsabilidade livremente assumidas por ele mesmo. Marcos chora – ele está de luto! Ele perdeu a si mesmo e nem sequer consegue se lembrar quem era ou como gostaria de voltar a ser. Pensa nos momentos passados que foram difíceis com nostalgia e vê sua falta de problemas como seu maior obstáculo. Ele está neurótico – um alívio! Pois sabe que a vantagem de reconhecer a neurose significa a realidade da inexistência da própria psicose. Suave tornado que acalma. Marcos quer sair de casa, precisa de um tempo – é ridículo, pensa, eu moro sozinho. No fundo ele deseja sair de si, ou melhor, retornar a si mesmo, pois nada pior do que ser indiferente a si mesmo, um estrangeiro sob a própria pele. A porta fechou, a luz só a do luar de inverno. Nem inverno há, pensa, 17 graus não fazem um inverno digno de um homem. Não pode voltar, precisa ir à frente e para isso busca desesperadamente sair, caminhar, reconhecer. Escolhe um casaco, mas todos são pesados demais para míseres 17 graus do inverno carioca. Ele ama a vida e não sabe onde encontrá-la em si. O casaco o sufoca – vai vestir uma malha, pois se sentir frio, saberá que ainda vive. Ele sente falta de si mesmo, de seus hábitos, de suas culturas, de seus risos e sorrisos e de suas lágrimas de contemplação. Chora sorrindo. Chega de falar com esse cara do espelho. - você é um bom companheiro, disse duramente e frio, mas às vezes suas idéias são tão confusas que me trazem uma inquietação insuportável. Vou fechar você nesse armário, escolher logo o pijama – pois você me impede de escolher a roupa para sair, veja o que aconteceu com o casado – e tentar dormir ou ler. Você fique calado, se conseguir. Se não, fale agora coisas boas ou que me ajudem a sair desse eu e voltar a mim original. Culpa sua! Responsabilidade minha! Somos cúmplices. Marcos tem poucas certezas, pois se sabe querido por muitos e não por si, desejado por outros e não por si, admirado por alguns e desprezado por si, acolhido em muitas casas e expulso da sua. Fechou a porta do armário – lavar o rosto pode ser um momento de reencontro. Ele é estrangeiro em si mesmo, mas precisamos imaginar Marcos novamente se adaptando, porque ele é feliz – só não sabe ainda.

O real e o efetivo

2008-04-03T16:12:00.001-03:00

Augusto está cansado. Cansado de acreditar em contos como esse. Ele prefere o realismo, mas se depara com uma grande interrogação: não sabe o que é real nem se é possível chegar até tal coisa. Ele se analisa e percebe que o real pode ter dois sentidos (pelo menos!). O real pode ser um fato, um acontecimento e pode ser também uma interpretação desse fato. No primeiro, Augusto não deseja viver porque é muito distante daquilo que ele é, as pessoas vão e vêm, não permanecem. Acreditou em Clara, sua amante; acreditou em Carla, sua esposa; acreditou em todas – mas só acreditou e está esgotado pelo fato de tanto acreditar. Isso é a primeira realidade que Augusto não suporta porque lhe é muito pesada. Depois Augusto analisa, interpreta, viaja no primeiro real. Já não é o fato, mas como o fato é vivido. As perdas são compreendidas tão bem como os ganhos. Mas são sentidas tão fortemente como os primeiros raios de sol por um jardim de inverno. Esse real não é realidade; trata-se de efetividade! Augusto também não suporta mais essa efetividade. O efetivo está inseparavelmente rememorando o fato e é o fato que o faz sentir. Ele não quer sentir. Queria somente acreditar, mas impossível para ele acreditar sem sentir. Ele não quer se trair; quer acreditar que o fato leva ao efetivo; que o acreditar ao sentir – quer ser igual a todos e ficar no fato, fugir do efetivo – mas isso é muito leve para a alma pesada de Augusto. Ele sai de casa, toma um chopp, conversa com desconhecidos – fatos, fatos, fatos. Só isso, repete a todo instante. Alguém pergunta seu nome: ele pensa em dizer um fictício, tipo comum como Zé. Mas isso já é efetivo porque nada mais efetivamente duro do que a fantasia. Ele diz, meio num tom tirolês, meio soletrando: Au-gus...to. Sempre um novo fato – e uma nova efetividade. Conversa, tem medo, está inseguro: mas ele decidiu só mudar os fatos para ter outras interpretações e efetividades. Ele deseja fugir constantemente da máxima “é preciso que tudo mude para continuar o mesmo”. Não consegue! Só consegue ter a certeza que o fato e a efetividade anteriores ficaram no passado, passado que passa no momento a não mais existir porque simplesmente é passado. Augusto se sente maduro – terrivelmente maduro para falar a verdade consigo mesmo e encarar sua bondade como culpa própria. Augusto está cansado. Quer outro chopp! Ele não é o Zé e Joana (quem é Joana? um novo fato exigindo nova efetividade) que conversa com ele, entretanto parece não entender. Garçon, uma vodka! Relaxa. Tchau Jô (essa intimidade o assusta). Caminha para casa com duas certezas: De um lado, Joana é excelente porque ouve e não entende – não porque não pode, mas porque não convém. De outro, a verdade de saber que ele mesmo é diferente pelo FATO de ser ele idêntico a si próprio. Respira aliviado e diz: diferença é fato; identidade, efetivo!

Dementadores

2008-01-31T16:57:00.000-02:00

Quem são essas figuras? Só quem leu (talvez quem viu os filmes) de Harry Potter entende. Criaturas distantes que sobrevivem dos bons sentimentos alheios, são os dementadores. Quando alguém é abordado por um deles, tem toda sua energia e alegria sugada e vive num profundo pesar. Bom, quantas vezes parece que esses seres das trevas emergem em nosso quotidiano? Ficamos tristes, impossibilitados de agir e tomar decisões e como se um ar frio invadisse nossa alma. Sim, o frio desprotegido, úmido e penetrante - mas na alma. Desconforto. O pior castigo no mundo da magia é ser mandado para Askaban, justamente porque os dementadores estão lá - não há necessidade de paredes, pois toda a alegria que se tem é absorvida por eles, nada pode ser feito. Mas há quem consiga escapar... Na história, só tem um feitiço que os vença: invocar o patrono que unicamente é alcançado ao se concentrar na lembrança mais feliz que se tem. Talvez assim possamos vencer esse frio que pode invadir nosso espírito: não lembranças, mas FÉ. Algum tipo de fé, em Deus, no futuro, na vida, no amor, etc. - só a fé pode manter a esperança necessária para seguir e não parar chorando. Mas é tão difícil na vida real encontrar algo firme (Deus é para muitos nossa melhor e única solução) quanto conseguir se concentrar na lembrança mais difícil, como diz a história de Mr. Potter. Por que é tão difícil? Por que olhar distante é tão duro? Mas é necessário para não se cair na superficialidade da vida e não acabar vivendo num lodo pensando que se está no mar. Avante!

Refazendo a mochila

2008-01-16T19:42:00.000-02:00

Viajar é uma arte que se aperfeiçoa com o hábito. Saber viajar é saber viver. A vida deveria ser vista com uma viagem. Sou daqueles que amam mochilas, grandes, pequenas, bregas, chiques, etc. Uma das melhores coisas da vida é arrumar a mochila (na realidade, um mochilão, 20 kg de coisas) para uma viagem da qual temos espectativas. O que colocar na bagabem é difícil, mas também o é aquilo que devemos tirar, deixar de lado para coisas novas. Para isso é preciso saber e conhecer o destinho, mas quando se trata de um primeiro contato com o lugar, tudo se torna mais complexo. Não sei o que vou tirar nem o que colocar, mas garanto que nas minhas viagens esse será um momento decisivo. Algumas vezes, convém também lavar, ou pelo menos limpar a mochila. Outras, não tem jeito, precisa-se de uma nova. Mas não adiante mochila nova com bagagem velha - outro paradoxo de quem tem experiência e gosta de viajar. Os guias de viagem aconselham muitas coisas: o lonely planet aconselha para uma viagem ao Brasil trazer canavite suíço - fala sério, para reagir à assalto? Menos, muito menos. Na realiade, cada um sabe o que de fato tem em sua própria bagagem.

Incompatíveis

2008-01-03T17:04:00.000-02:00

Meus pés mudaram

e as idéias se cansaram.

Inversão de coisas

não havia escolhas.

Raios nascentes sorriam

ondas que traziam calma.

Tentei descansar a alma

mas vi que essas não queriam.

(Anônimo)

Conflitos e idéias entre pessoas são temas comuns desde o vindouro BBB da próxima terça aos papos cabeças, conhecidos popularmente como DR, entre casais.

Mas e os conflitos individuais que acontecem sem que ninguém os perceba, entre o Eu e o Mim? Loucura?! Pode ser, mas acredito que alguma vez na vida todos já tivemos um conflito dentro de nós mesmos. Alguma vez já fomos loucos.

No autoconflito toda decisão é pesada, o tempo não pára e uma decisão se impõe. Se pudéssemos, com certeza aumentaríamos o tempo ou decidiríamos com mais facilidade.

O poema acima pode ajudar a draticidade: idéias não se cansam, nem pés mudam - eis um conflito interno: nada fica claro! Por que temos esse sentimento (quero dizer, por que nos sentimos desse jeito)?

Talvez porque o limite entre liberdade e cuidado de si seja muito tênue. Entre nossas preocupações há nossos desejos e ansiedades e saber encontrar o ponto pode ser determinante na existência, ou ainda, em fazer da minha existência algo bom.

Ontem assisti "A desconhecida", de Giuseppe Tornatore.

Irena (Kseniya Rappoport) sai da Ucrânia para viver na Itália, em busca de uma vida melhor, mas acaba no caminho da prostituição, sofrendo explorações e violências. Depois de um tempo, ela consegue se desvencilhar dessa vida e arranja um novo emprego de babá, ganhando a confiança de seus patrões, mas o passado ainda a atormenta.

Mas o que atormenta Irena? Ela vendia seus filhos. Um tipo de mafioso sexual comercializava os filhos frutos da prostituição. Irena não parecia ligar muito para isso; mas quando engravidou de um homem que ela amava, tudo muda. Ela se torna empregada da casa em que acredita estar sua filha. Ela não mede esforços para ficar perto da filha (e de si mesmo), ainda que tenha que causar um acidente para tomar o lugar de uma amiga e assim seguir seus passos.

No final, a decepção é maior, mas a solução do tempo é o melhor resultado.

O conflito está muito bem expresso na atuação da Kseniya Rappoport (veja foto acima). O filme não choca tanto por ser uma história conhecida, mas por dizer respeito aos nossos próprios conflitos - uma história nossa.

O tempo do filme é criticável, mas os tempos do autoconflito também o são, até porque o tempo pode nem existir...

A DESCONHECIDA (La Sconosciuta)

2008-01-03T16:52:00.001-02:00

Saudade

2007-10-30T20:35:00.000-02:00

Saudade Muito falamos que estamos com saudades, às vezes, falamos e nem sentimos; outras, não falamos, mas sentimos. Mas o que é saudade? Acho que um pensador chamado Spinoza, que era de família portuguesa, embora tivesse vivido na Holanda, trata de um sentimento que acredito ser “saudade”, palavra tão cara a nós que falamos português. Ele diferencia “desiderium” (desejo em latim) de “volumptas” (vontade). Ele diz que o desiderium (que penso ser nossa saudade) é uma mistura de sentimentos, tanto a tristeza pela ausência da coisa amada como a alegria presença na memória da imagem da coisa amada. É isso que sinto, que sentimos: tristeza e alegria, melancolia e conforto ao mesmo tempo. Eis a saudade! Sinto saudades de muitas coisas: do que tive e não terei mais, do que tenho mas não está presente. Mas há dois casos que fogem: - saudade do que não tenho mas gostaria tanto de ter, pois vivo como se o tivesse; explico-me: uma pessoa que nunca correspondeu ao nosso sentimento e nunca está presente nos faz sentir saudades; - saudade do que sabemos que não é nosso, mas vivemos como se o fosse: o mais comum para os “românticos”. Ninguém possui o outro, o outro para ser outro precisa não ser posse, ser livre e se direcionar a nós livremente. Caso contrário, não é um outro para nós, mas utensílio, objeto. É muito diferente saudade de um objeto e saudade de um outro. Do objeto, colocamos outro no lugar; do outro, não tem jeito: vive-se a saudade! Mas o reconfortante: saudade é bom!! Não só sentir falta (to miss someone, nach jemanden sehnen) – é querer ter presente objeto amado! E o amor deixa livre o que é amado porque espera que ele se volte a nós. Encerro aqui: sinto que essas palavras jamais alcançarão o que sentimos quando temos saudades: alegria e nostalgia e a certeza de vivenciar um sentimento belo. Melhor do que isso, somente saber que esse sentimento é compartilhado... mas isso é outro assunto.

Vanessa da Mata e Ben Harper - Boa Sorte / Good Luck

2007-10-30T20:10:00.001-02:00

Essa música me parece a representação da nostalgia

Atenção

2007-10-17T09:56:00.001-02:00

Deixei o texto abaixo sem correções propositadamente. Quando se lê, talvez seja possível entender porque o fiz. abs!

Decisões e olhares - momento metafísico, metapessoal e meta-outra coisa.

2007-10-15T17:24:00.000-02:00

Resolvi escrever de novo. Acho que só escrevo quando considero ser realmente ser importante - para mim! Não que outras pessoas precisem ler o que escrevo, não tenho essa pretensão, mas somente porque assim posso organizar melhor minhas idéias. Desse ponto começo. Porque preciso organizar idéias? Esquemas, ordem, conceitos: tudo num contínuo fluxo temporal segundo o antes e o depois. Ora, minhas idéias não são somente idéias, mas parte de uma pessoa que chora e sorri, que olha e não vê muitas coisas, que espera a certeza de não ter. Assim, como ouso tentar organizar minhas idéias sem considerar a mim mesmo que escrevo? Muitas vezes entendo melhor do que sinto, quero dizer, consigo tomar decisões "racionais", basta "trabalhar" as idéias e tem-se uma solução; mas meus sentimentos não concordam nem se adequam às idéias. É justo dizer que algumas vezes os sentimentos e idéias caminham peripateticamente (enfatize-se o "pateticamente" desse vocábulo!), mas nem me lembro ao certo quais sentimentos e que idéias dialogoram. Isso deve acontecer porque esse fato de similitude entre sentimentos e idéias é algo padrão e tudo o que se entra sob essa espécie torna-se impercebível. Faz bem a minha mente e meus sentimentos se adequarem muitas vezes, caso contrário, eu ficaria louco. A dificuldade é vista justamente na falta de padrão, digo, na falta de concordância da pessoa (melhor dizendo, eu... ou nós?) e suas idéias. Não há terceiro excluído! Mas por quê? Todos temos que tomar decisões, fazer escolhas. A pior escolha é aquela que não temos certeza se será a boa ou ruim - aliás, estamos aqui bem distante do certo ou errado. De uma escolha aparecem 3 posturas que acredito que todos as vivenciamos de algum modo: 1) Olhar para frente: nos vislumbramos com as possibilidades dos desenhos do horizonte, mas esquecemos que o infinito tem início e é aqui. 2) Olhar para trás: ficamos nostálgicos porque o início, muitas vezes mais difícil, é mais recompensante. Só esquecemos que o infinito a frente pode simplesmente deixar de existir caso não tenha alguém que o contemple. O infinito pode ser transformado em finito porque só olhamos o início. 3) Não olhar: paramos e vamos nem para trás nem para frente. Fugir. Esquecer. Isso ajuda muito quando se sabe que o início de um caminho é doloroso e não se vê perspectivas de reconforto. Em todas essas situações, seja qual atitude tomarmos, já temos um elemento que permanece. É a angústia que assumimos por não podermos ter o controle entre o que sentimos e o que pensamos e nos colocamos nus diante de nós mesmos: incapacidade! Assim, temos duas soluções (talvez outras...): ou nos angustiamos a cada vez mais ou vivemos a angústia como um fato. A primeira é assustadora; a segunda, terrível. Bom, se o que sentimos atrapalha o que pensamos, ou seja, perturba nossa ordem interna, porque também o pensar não pode interferir no sentir? Não afirmo aqui a racionalização do afetivo, mas o pensar o afetivo: por que simplesmente temos que controlar os sentimentos? Para nosso bem, dizem... pode ser, não quero ser imperativo aqui, mas antes é preciso antes descobrir qual é o nosso "bem", aquilo que nos permite criar sentido à nossa existência. Eu tenho agora a impressão de que não haverá muito tempo para organizar sentimentos diante da urgência de se conseguir criar/descobrir o que possa ser o "bem". Espero não ter perdido muito tempo entre idéias e sentimentos e ter deixado algo mais importante de lado. Enfim, como vêem, não organizei minhas idéias como queria no início do texto. Mas assim é melhor porque enquanto houver descompasso entre idéias e sentimentos sinto-me ainda humano.

Zymboo News: Festival do Rio 2007

2007-09-25T18:22:00.001-03:00

Festival do Rio

Festival do Rio - Crítica subjetiva

2007-09-25T18:20:00.000-03:00

Ainda não vou escrever sobre os filmes no festival do Rio - nem sei se de fato vou me animar a fazê-lo. Mas vou usar esse espaço para um desabafo: a cultura shopping center invade o cinema. Não tenho nada contra ir ao shopping - aliás, vocês poderão me ver a qualquer momento em um shopping procurando algo. É prático, rápido - mas cansativo, sobretudo nas "epocas" de compras. Aliás, não fui à Bienal do Livro por me sentir compelido a "consumir" cultura - ir a um lugar com centenas de pessoas, muitas com um ar "kult", desesperadas por comprar um último lançamento "secreto" de R$ 1,99 ou coisa parecida. Considero válido, entretanto, sobretudo para as crianças terem acesso ao universo das letras fora da prisão, digo, sala de aula. Mas adultos excitados, frenéticos - para a leitura ou para simplesmente comprar? Quanto ao Festival de Cinema do Rio é diferente. Será mesmo? Não sei, não sei... Em um blog - muito bom por sinal - li que se detesta fazer listas, mas que no festival do Rio não há como evitá-las. Eu adoro listas - na camisa, às vezes no terno (se discretas) e, às vezes, para compras: elas me ajudam. Mas é realmente chato ter que escrevê-las. Mas para o festival é um frenesi, todos com papel e caneta na mão, desesperados, aguardando a bilheteria, como se estivêssemos na liquidação de uma grande loja de departamentos. Compreensível: quem quase não tem nada, agita-se com a possibilidade do muito! E acaba não aproveitando o necessário que se passa despercebido - às vezes. Chamou-me a atenção ver os ditos "cabeças" nesse consumo cinematográfico - nada diferente dos shoppings: filas, pessoas avisando às outras pelo telefone (ah, o celular, que seria de um shopping hoje se as pessoas não pudessem avisar que a oferta imperdível de 15 minutos está no fim!), tumulto, desconforto e um sorriso fatigado por consumir algo que nem se tem certeza de ter valido o gasto. A proposta do Festival é interessante, criativa, lúdica e digna de incentivo; o comportamento de muitos cinéfilos, desagradável - sim, aqueles de boina que se consideram melhores do que nós, mortais, por saberem tudo sobre Fassbinder ou Bergman. Mas como se afirmava num outro blog, não há solução aparente: temos que fazer listas! Eu digo: tenho que fazer "shopping" para ver filmes que quero ver: listas, comprar muitos ingressos antecipadamente e rezar para que não tenha um tumulto na entrada. Domingo eu fui ao festival: queria ver 2 filmes (um sacrilégio, só quem não entende de cinema vê somente 2 filmes num domingo). O primeiro eu assisti e ao meu lado duas consumidoras, jovens senhoras intelectualizadas e laqueadas (!) que não paravam um segundo de comentar o filme entre si e com a incrível capacidade de me tirar o bom humor. Sinceramente, se esse é padrão de comportamento de quem entende de cinema para comprar 120 ingressos adiantados, eu prefiro continuar ignorante (mas educado!). O outro filme não consegui ver, paguei o preço de quem não se prepara para uma queima de estoque: estava sem ingresso umas duas horas antes e não havia mais. Tudo bem, c'est la vie que nous avons... Esperei meus amigos entrarem na sala, eles se preparam e tinham ingresso - senti-me relativamente mal por não ter o meu comigo. Mas também encontravam-se pessoas empurrando e querendo cortar a fila e me sinti incrivelmente aliviado por não ver o filme que gostaria muito de ter visto - enfim, minha experiência nesse dia foi paradoxal! Ok, as listas! já fiz, mas considerei os horários nos quais imagino não passar pelo sentimento Cine-oferta de Natal (sic!) que vivenciei no domingo último. Acho que não vou conseguir, pois como mero mortal, se quiser entrar na dança, precisarei aprender os passos. Oxalá eu sobreviva, não use boinas quando fizer 30 graus e veja o filme por determinação da vontade e não por mero contágio afetivo. Se eu sobreviver, prometo escrever algo. Mas se não escrever nada, respeitem o trauma que será gerado em mim...

Amigos e amizade

2007-08-14T19:32:00.000-03:00

Não vou escrever muita coisa, porque escrever sobre a amizade sempre pode ser algo artificial. Muito foi dito, mas não tudo o que é vivido.Particularmente gosto muito de uma palavra em alemão "Mitfreund" que quer dizer co-alegria, mas se colocarmos um sufixo -schaft (Mitfreundenschaft) poderíamos traduzir por co-amizade. Por quê? Ora, em alemão as palavras amigo e alegria estão profundamente ligadas. Assim, conduzo essas poucas linhas.

Um amigo/a pode ser aquele com quem simplesmente nos alegramos juntos. A alegria não precisa ter um motivo especial quando se está com quem gostamos. Simplesmente ela é fruto natural da amizade. E dessa alegria acontecem coisas interessantes: eles se entendem - mesmo quando não há palavras. Olhares, gostos, gestos - todas as coisas dizem muito a um e a outro e somente quem participa desse "jogo de linguagem" pode enteder o que se sucede. Acontece um mistério, algo que sempre revela algo novo, pois existem duas pessoas e um único sentimento. Um milagre da convivência humana!

Talvez eu esteja aqui "viajando", como muitos dizem, mas somente quem tem amigos - não meramente colegas - pode entender o que digo. Talvez nem enteder seja possível, mas vivenciar.A alegria brota da felicidade alheia e como se trata de um moviemento recíproco, acontece um transbordar de risos - ou mesmo de lágrimas. Tanto rir como chorar não fazem muito sentido existencial caso nos encontremos sozinhos - o riso tem um ar vazio, pois não encontra lugar além do próprio rosto; as lágrimas logo congelam a face porque não dispõe de quem as enxugüe.

Aristóteles fala do amor de amizade - nesse tipo de ars amoris chamada pelo Estagirita de Filía o interesse ou objeto de amor não se encontra no próprio sujeito, mas no outro. É livre porque não exige uma satisfação própria, mas a do outro que brota da espontaneidade do próprio ato de amar. Lamento que em nossa cultura falar que se ama um amigo/a é tido como estranho.

Enfim, vou postar uma música do Oasis (num momento mais pop) cuja letra pode espressar alguns sentimentos que temos em relação aos nossos amigos.

Oasis - songbird

2007-08-14T19:28:00.000-03:00

Se nós mudarmos a letra para uma espécie de "amor de amizade" vemos que é exatamente isso que se vivencia quando estamos com amigos: queremos dar aos amigos o que eles nos dão; desejamos falar do tempo que virá só para passar o tempo ao lado de quem queremos que permaneça junto num futuro - enfim, uma amigo/a não pode ser qualquer um. Tradução: Oasis - Songbird (tradução) Canto dos Pássaros Conversando com o canto dos pássaros ontem Viajei para um lugar não tão distante Ela é um pequeno piloto em minha mente Cantando canções de amor para passar o tempo Vou escrever uma canção assim ela poderá ver Dar-lhe todo o amor que ela deu para mim Falar dos melhores dias que estão por vir Nunca sentimos esse amor de alguém Ela não é qualquer uma Um homem nunca pode sonhar este tipo de coisas Principalmente quando ela vem e abre suas asas Sussurrando em meu ouvido palavras que eu gosto E ela viaja pela noite Vou escrever uma canção assim ela poderá ver Dar-lhe todo o amor que ela deu para mim Falar dos melhores dias que estão por vir Nunca sentimos esse amor de alguém Ela não é qualquer uma

Oasis Songbird

2007-08-14T19:27:00.001-03:00

Michelangelo Antonioni

2007-07-31T12:11:00.000-03:00

Michalangelo Antonioni (Ferrara, 29 de setembro de 1912 — Roma, 30 de Julho de 2007) foi um cineasta italiano cujos filmes são considerados como alguns dos mais influentes no Neo-realismo italiano e na estética do cinema em geral. Graduou-se em economia na Universidade de Bologna. Chegando a Roma em 1940 estudou no Centro Sperimentale di Cinematografia na Cinecittà, onde conheceu alguns dos artistas com quem acabou cooperando nos anos futuros; entre eles Roberto Rossellini. Carreira O primeiro grande sucesso de Antonioni foi L'avventura (1960). que foi seguido por La notte (1961) e L'eclisse (1962), que compreendem uma trilogia sobre o tema da alienação. Seu primeiro filme colorido Il deserto rosso (1964), também explora temas modernistas da alienação, e junto com os três filmes anteriores, forma uma tetralogia. A atriz Monica Vitti apareceu nos quatro filmes da tetralogia, atuando em papéis de mulheres desconexas que lutam para se ajustar ao isolamento da modernidade. O seu primeiro filme em inglês, Blowup (1966), foi também um grande sucesso. Embora ele tenha enfrentado o difícil tema da impossibilidade da percepção objetiva das coisas, o filme teve boa recepção popular, parcialmente devido a sua sexualidade explícita pelos padrões da época, e também por causa da atriz Vanessa Redgrave. Zabriskie Point (1970), seu primeiro filme rodado nos Estados Unidos da América, teve menos sucesso, mesmo com a inclusão de uma trilha sonora composta de artistas populares como a banda Pink Floyd (que compôs músicas especialmente para o filme), Grateful Dead, e os Rolling Stones. The Passenger (1975), que foi estrelado por Jack Nicholson, também não obteve sucesso. Embora tenha continuado dirigindo, Antonioni jamais recuperou o grande apelo do seu trabalho anterior. Em 1995 ele foi premiado com um Oscar pelo conjunto da sua obra Referências Ele se descrevia como um intelectual marxista, mas alguns autores colocam algumas dúvidas em relação a sua real adesão as idéias do Marxismo. Em contraste com os seus contemporâneos, incluindo os neo-realistas e também Federico Fellini, Ermanno Olmi e Pier Paolo Pasolini, cujas histórias geralmente tratavam da vida da classe trabalhadora e a rejeição e incompreensão da sociedade, o filme mais notável do Antonioni mostrava a elite e a burguesia urbana. Porém, ao contrário do que alguns críticos dizem, os seus filmes descrevem os personagens ricos como pessoas vazias e sem alma, ao invés de romantizar esses personagens. La notte descreve a desintegração de um casal rico que não consegue conviver em harmonia; L'avventura descreve a história de uma mulher que se perde durante uma luxuosa viagem de iate, e do seu noivo e sua melhor amiga que mantém uma relação sexual enquanto procuravam por ela, mas são incapazes de se amar mutuamente; Blowup descreve o mundo superficial de um fotógrafo de moda dos anos 60, que no final do filme se mostra indiferente quando chamado a denunciar um possível crime. De um modo similar, Zabriskie Point é interpretado como a uma crítica do capitalismo americano, e, por outro lado condescendente com os hippies, descrevendo de forma simpática o seu desejo de fuga. Os filmes de Antonioni também mostram a beleza das paisagens, como no deserto da Califórnia em Zabriskie Point, ou as ilhas rochosas em L'avventura, mas o objetivo não é apenas nos impressionar com a qualidade visual do seu trabalho, mas também descrever a arrogância das "almas perdidas" que em vão tentam impor a sua finitude sobre uma natureza inflexível e sublime. Novamente, apesar dos críticos, os filmes de Antonioni dissecam os ricos de forma cruel com uma reprovação de fundo marxista, mesmo enquanto a sua câmera mostra uma certa fascinação pelas belas coisas da classe rica. Estilo O diretor Ingmar Bergman uma vez disse que admirava alguns dos filmes do Antonioni por serem desinteressados e algumas vezes visionários. Os seus filmes tendem a ter muito poucos planos e diálogos, e muito do tempo é gasto em longas e lentas sequências, como uma sequência contínua de dez minutos em The Passenger, ou muitas cenas em La notte que mostram uma mulher simplesmente vagando silenciosamente pela cidade a observar outras pessoas. Apesar dos seus filmes serem repletos de beleza visual, e de terem uma captação perfeita da alienação dos personagens, o estilo com pouco movimento, e de ritmo lento, entedia certas pessoas. Filmografia Gente del Po (A gente do Pó, 1943) Nettezza urbana (Limpeza urbana, 1948) Oltre L'oblio (1948) Roma-Montevideo (1948) L'Amorosa menzogna (1949) Sette cani e un vestito (1949) Bomarzo (1949) Ragazze in bianco (1949) Superstizione (1949) La villa dei mostri (The House of Monsters, 1950) Cronaca di un amore (Crimes da alma, 1950) La Funivia del Faloria (1950) I vinti (The Vanquished, 1952) La signora senza camelie (Camille Without Camellias, 1953) Tentato Suicido (Tentativa de Suícidio) - episódio de Amore in Citta (O amor que se paga, 1953) Le amiche (As amigas, 1955) Il grido (O grito, 1957) L'avventura (A aventura, 1960) La notte (A noite, 1961) L'eclisse (O eclipse, 1962) Il deserto rosso (The Red Desert, 1964) Prefazione - episode in I tre volti (The Three Faces of a Woman, 1965) Blowup (Depois daquele beijo, 1966) Zabriskie Point (1970) Chung Kuo (1972) Professione: reporter (The Passenger, 1975) Il Mistero di Oberwald (The Mystery of Oberwald, 1980) Identificazione di una donna (Identification of a Woman, 1982) Volcanoes and Carnival (1992) Al di là delle nuvole,, distribuído nos EUA como Beyond the Clouds, em francês (produção) Par Dela Les Nuages, 1995) (Além das Nuvens) (co-dirigido por Wim Wenders) Eros (2004) -- episódio de Il filo pericoloso delle cose (The Dangerous Thread of Things) Lo sguardo di Michelangelo (2004) (Fonte: WIKIPEDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni, acesso em 31/07/2007) MORREU ONTEM À NOITE ANTONIONI - o cinema fica menos real Ontem à noite morreu o diretor italiano Antonioni, mas a família só divulgou o fato hoje pela manhã. Morte próxima à perda no cinema vista ontem com o falecimento de Bergman. Distantes um tanto pelo estilo, próximos pela arte, agora unidos no eterno devir de seus filmes. O Real e o neo-real Antonioni tem um estilo de filmes dinâmicos em que ele não somente deseja representar o real, mas sobretudo criar um real possível, ou seja, que não é contraditório do real encontrado nas circunstâncias ordinárias da vida. Seus filmes retratam épocas em movimento - aqui me lembro de Blow up - em que as tendências e as atitudes das personagens dizem além do que elas realmente fazem, porque o mais interessante parece ser a conseqüência dos atos. O problema de uma conseqüência, que é algo futuro, pode ser trabalhado de modo frio, racionalista e lógico - isso é considerado por muitos como um realismo exagerado ou positivo. Mas Antonioni entende o real e a logicidade das ações humanas como possibilidade. O real nem sempre é claro, mas sempre possível. Construí-lo se faz necessário. O problema da montagem, que observamos em Blow up, é um problema hermenêutico - mas as regras são claras (à la Descartes). Essas regras claras são exigências da "matéria" (um certo marxismo italianado de Antonioni), pois não se pode fugir de um futuro, de uma construção acentada sobre o eterno presente em que se vive, mas que se tornará futuro. Bergman nos deixou o existencial da angústia com alta sensibilidade; Antonioni, o da projeção, o do futuro constructo com alegria incerta e firme (sic!). Em caminhos diversos, eles representam muito bem o mundo ocidental pós II Guerra: o da angústia pelo incerto (Bergman) e o desejo de construir ou realizar o presente num tempo vindouro (Antonioni). Antes de terminar, uma pequena homenagem a um amigo amante do cinema - que me socorre nas minhas inúmeras dúvidas, já que eu só somente lanço olhares e impressões. Ele me disse que Antonioni foi o diretor que mais o influenciou - isto pode representar sonhos das grandes almas, pois querer poder trabalhar o tempo, o futuro, torná-lo possivelmente real é somente possível para aqueles que se põe diante do mundo como admiradores e construtures. Acredito que ele ainda será conhecido, espero que reconhecido. O luto é dor bergmaniana que leva à ação antonioniana - tudo vai depender de como vamos (eles vão, quero dizer, quem faz cinema) construir o cinema a partir de agora.

Blow-up - Photoshooting scene

2007-07-31T12:09:00.001-03:00

Cena do filme de Antoniani "Blow up - depois daquele beijo"

Morre Ingmar Bergman

2007-07-30T13:10:00.000-03:00

"Ernst Ingmar Bergman (Uppsala, 14 de Julho de 1918 — Fårö, 30 de Julho de 2007) foi um dramaturgo e cineasta sueco. Estudou na Universidade de Estocolmo, onde se interessou por teatro, e mais tarde, por cinema. Iniciou a sua carreira em 1941, escrevendo a peça de teatro "Morte de Kasper" e, em 1944, escreveu o primeiro argumento para o filme "Hets". Realizou o primeiro filme em 1945, "Kris". Os seus filmes lidam geralmente com questões existenciais como a mortalidade, solidão e fé. As suas influências literárias vêm do teatro: Henrik Ibsen e August Strindberg. Teve um romance com Liv Ullmann, com quem teve uma filha. Dirigiu a atriz em dez filmes, o primeiro dos quais foi Persona. Talvez o melhor comentário sobre Ingmar Bergman tenha partido de Jean-Luc Godard: "Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas"."

(fonte: WIKIPEDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman, acesso em 30/07/2007)

Filmografia 2003 - Saraband (cinema digital) 2002 - Anna (TV) 2000 - Bildmakarna (TV) 1997 - Larmar och gör sig till (TV) 1995 - Sista skriket (TV) 1993 - Backanterna (TV) 1992 - Markisinnan de Sade (TV) 1986 - Documentário sobre Fanny and Alexander 1984 - Efter repetitionen (Depois do ensaio) 1983 - Karins ansikte 1982 - Fanny och Alexander (Fanny e Alexander) 1980 - Aus dem Leben der Marionetten (Da vida das marionetes) 1979 - Farödokument 1979 1978 - Höstsonaten (Sonata de outono) 1977 - Das Schlangenei (O ovo da serpente) 1976 - Ansikte mot ansikte (Face a face) 1974 - Trollflöjten (A flauta mágica ) 1973 - Scener ur ett Äktenskap (Cenas de um casamento) 1972 - Viskningar och rop (Gritos e sussurros) 1971 - Beroringen (A hora do amor) 1969 - Farödokument 1969 - Ritten (O rito) 1969 - En passion (A paixão de Ana) 1968 - Skammen (Vergonha) 1968 - Vargtimmen (A hora do lobo ) 1967 - Stimulantia 1966 - Persona (Quando duas mulheres pecam) 1964 - For att inte tala om alla dessa kvinnor (Para não falar de todas essas mulheres) 1963 - Tystnaden (O silêncio) 1962 - Nattvardsgästerna (Luz de inverno) 1961 - Sason I em spegel (Através de um espelho) 1960 - Djavulens oga (O olho do diabo) 1959 - Jungfrukällan (A fonte da donzela) 1958 - Ansiktet (O rosto) 1957 - Nära livet (No limiar da vida) 1957 - Smultronstallet (Morangos silvestres) 1956 - Det sjunde inseglet (O sétimo selo) 1955 - Sommarnattens leende (Sorrisos de uma noite de amor) 1955 - Kvinnodröm (Sonhos de mulheres) 1954 - En lektion I kärlek (Uma lição de amor) 1953 - Gycklarnas afton (Noites de circo) 1952 - Sommaren med Monika (Monika e o desejo) 1952 - Kvinnors väntan (Quando as mulheres esperam) 1951 - Sommarlek (Juventude, divino tesouro) 1950 - Sant händer inte här (Isto não aconteceria aqui) 1949 - Till glädje (Rumo à Felicidade) 1949 - Torst (Sede de paixões) 1949 - Fängelse (Prisão) 1948 - Hamnstad (Porto) 1948 - Musik I moker (Música na noite) 1947 - Skepp till India land (Um barco para a Índia) 1946 - Det regnar pa var kärlek (Chove em nosso amor) 1945 - Kris (Crise)

SOBRE CINEMA E IMORTALIDADE

Um grande tema na produção de Bergman foi a dor e o luto. O próprio diretor disse uma vez que não conseguia ver seus próprios filmes, pois chorava e ficava deprimido - se ele se encontrava nesse estado de sentimento, o que dizer daqueles (ou melhor, de nós) que vemos os seus filmes? Outro ponto interessante em Bergmam é sua consideração do papel do diretor: ele se encontraria só diante da cena, é obra individual.

Ao olharmos para o legado de Bergman ao cinema penso que o cineasta sueco conseguiu na sua individualidade tocar o universal através da imagem em movimento. A dor e o luto que deixam tanto Bergman como os outros "deprimidos" tocam um sentimento comum a todos os homens: a perda e sua não aceitação. Bergman fez do cinema uma ação particular, expressando um complexo de sentimentos individuais. Entretanto, esses sentimentos próprios da sensibilidade desse artista tocam a todos aqueles que se envolvem em sua obra. Talvez sem saber, ele conseguiu se colocar no mundo da sétima arte como um exemplar do gênio artístico: ao expressar o individual, tornou esse ato de expressão um universal estético que alcança a sensiblidade comum por um elemento também comum: a dor. Não é possível não mover o sentimento ao assistir algum dos filmes de Bergman, ou pelo menos haverá um filme que dirá respeito a pelo menos alguém.

A idéia de imortalidade grega poderia ser aqui atribuída a Bergman, pois ele não é mais "Presente" - embora suas obras o representem como sempre no tempo (uma espécie de tempo aoristo, próprio da língua helênica, o tempo da narração no qual as ações humanas e dos heróis se perpetuam in secula). Seus filmes tornam sua vida uma narração de imagens através de cenas que ficam "eternas" naqueles que assistem seus filmes. Além disso, Woody Allend disse certa vez que Bergman seria o maior marco do cinema após a câmara - verdade ou não, ganha Bergman um grande elogio nessa sentença.

Ao expressar sentimentos em imagens, Bergman capta um dos elementos essenciaisda vida emotiva: ela é um devir e não pode ser categorizada em critérios somente racionais, ou citando Pascal, "o coração tem razões que a própria razão desconhece". Bergman não produzirá mais filmes (até mesmo estava um pouco afastado do cinema), mas seus filmes continuam dando beleza e sensibilidade àqueles que os assitem. Assim, Bergman torna-se um imortal por deixar obras caras à nossa vida e por eternizar na arte cinematográfica a trama de emoções, sobretudo aquelas que nos assustam tanto: o medo e a dor.

Catherine Tate - Translator

2007-07-27T18:15:00.001-03:00

Um pouco de palavras, expressões e risos

Blépia

2007-07-27T18:02:00.000-03:00